以前のホームページから少しずつ内容を整理し、

教室の雰囲気やレッスンについて、

より分かりやすくご覧いただけるようにしました。

ギター、ベース、ウクレレのレッスン内容をはじめ、

教室についての情報やこれまでの活動、

音楽に関する記事などもご覧いただけます。

今回のリニューアルで初めて知ってくださった方にも、

「どんな教室なのか」

「どんな先生がレッスンをしているのか」

「どんなことを学べるのか」

が以前より伝わりやすくなることを意識しました。

これまで通ってくださっている生徒さんにも、

これから音楽を始めてみようと思っている方にも、

気軽に見ていただけるホームページになれば嬉しく思います。

これからも少しずつ内容を充実させていく予定です。

レッスンのことだけでなく音楽制作や楽器のこと、

日々の教室の様子なども発信していきますので、

ぜひ時々のぞいてみてください。

新しくなったHIRO MUSIC HOUSEのホームページを、

これからもどうぞよろしくお願いいたします。

——–おまけトーク——-

昨日は熱中症で体調不良…。

今日は雨天で体調不良…。

寒暖差と気圧の変化があり過ぎ…。

こんなんで健康な生活が送れるか～！

P.S.1　生徒さんを募集しております

日曜日　１１：１５～・１２：００～

月曜日　１８：３０～・１９：１５～

水曜日　１７：４５～・１８：３０～

木曜日　１８：００～・２１：４５～

土曜日　１６：３０～・１８：１５～

この時間はあくまでこちらの希望時間ですので、

他の時間にも空きがあります。

お気軽にお問い合わせください。

なお無料体験レッスンの日時とは関係ありません。

P.S.2 レッスンのお休みです

８月は２９日（土）・３０日（日）・３１日（月）です。

９月は３０日（水）がお休み予定です。

P.S.3 SNS情報です

今年の夏は、本当に暑いですね。

毎日のように厳しい暑さが続いていますが、

そんな中でも教室の前では、

私が育てている花たちが元気に咲いています。

朝スタジオに来ると、

まず花に水をあげることが日課になりました。

暑い日は植物にとっても大変だと思います。

それでも水をあげてしばらくすると、

花が生き生きとしているのを見ることができます。

最近ではあまり花に関心がなかった生徒さんからも、

「先生、花がきれいですね」

と言ってもらえるようになりました。

自分で育てているので、

そう言ってもらえるとやはり嬉しいものです。

最初から園芸が得意だったわけではありません。

水をあげるタイミングを考えたり、

枯れた花を摘んだり、

暑さに負けないように手入れをしたり……。

そうして少しずつ世話をしているうちに、

気がつけば教室の前が沢山の花で彩られるようになりました。

音楽も少し似ているのかもしれません。

ギターやベース、ウクレレも、

最初から思うように弾けるわけではありません。

毎日少しずつ練習していると、

ある日突然「前より弾けるようになった」と感じる瞬間があります。

花も音楽もすぐに結果が出るものではありませんが、

少しずつ手をかけていくことでいつの間にか、

自分の生活を明るくしてくれるものになるのだと思います。

猛暑の中に来てくださる生徒さんにとっても、

入口に咲いている花を見て、

ほんの少し気持ちが明るくなってもらえたら嬉しいです。

これからも音楽だけでなく、

教室そのものが「ちょっと気分が上がる場所」になるように、

いろいろなことを大切にしていきたいと思います。

暑い日が続きますので、

皆さんもどうぞ体調に気をつけてお過ごしください。

——–おまけトーク——-

自宅の朝顔は完全に自分の身長より高くなり、

天井までつるを伸ばしています。

なのに花はいまだ咲かず…。

なぜだ～！

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音楽業界について気になるニュースを見ました。

「イギリスでCDが再び売れ始めている」

という話です。

最初に見たときは「本当に？」と思いました。

今や音楽を聴く方法として、

SpotifyやApple Musicなどのストリーミングが、

すっかり定着しています。

そんな時代にCDが再び注目されている。

とても興味深い話です。

調べてみると、

これは単なるネット上の噂ではありませんでした。

英国レコード産業協会（BPI）の統計によると、

2025年の英国CDの売上が前年比3.1％増加し、

約9,960万ポンド（約２１６億円）となりました。

CDの年間売上としては、

2021年以来の高い水準だそうです。

さらに2026年にはCDそのものだけでなく、

CDプレーヤーへの関心も高まっているそうです。

つまり「CDはもう完全に終わった」

とは言い切れない状況になっているようです。

なぜ今さらCDなのか？

私はここが一番面白いと思っています。

ストリーミングには大きなメリットがあります。

膨大な数の音楽をいつでも聴くことができる。

便利です。

その反対に「自分がその作品を所有している」、

という感覚は弱くなりました。

CDを買えば手元にジャケットが残ります。

ブックレットがあります。

アーティストの写真があります。

歌詞やライナーノーツがあります。

そして棚に並べることができる。

単なる「音楽を再生するための媒体」、

ではないということです。

作品そのものを所有するための物、

でもあるわけです。

もしかすると今の若い世代にとっては、

そこが新鮮なのかもしれません。

では日本ではどうでしょうか？

実は日本はイギリス以上に面白い市場です。

日本では現在でもCD市場がかなり大きく、

2025年の国内CD売上は約1,686億円ありました。

そもそも完全には消えていなかったのです。

ただし昔と同じ形ではないでしょう。

「CDを買う理由」が必要になる。

例えばストリーミングで聴けるアルバムを、

そのままCDにしただけでは、

わざわざ買う理由がありません。

これからのCDは、

「CDを買った人だけが持てるもの」

が重要になるのではないでしょうか。

例えば、

・CD限定の曲

・別バージョン

・詳しいライナーノーツ

・写真

・楽譜

・演奏解説

・メイキング映像

・本人による解説動画

などです。

握手券ではないですよ(笑)。

そう考えるとCDは単なる音源ではなく、

アーティストとファンをつなぐ

「作品パッケージ」なのかもしれません。

音楽家にとってはむしろ面白い時代で、

私はこの流れを歓迎しています。

音楽家にとって「作品を形にして残せる」、

ということは特別な意味があるからです。

YouTubeには動画があります。

ストリーミングには音楽があります。

SNSには日々の情報があります。

そしてCDには、

「この作品を私は手元に残しておきたい」

という思いがあります。

これからはYouTubeで知ってもらう。

ストリーミングで聴いてもらう。

CDで作品を所有してもらう。

そんな役割分担が生まれるのかもしれません。

私自身も音楽を演奏するだけでなく、

教材を作ったり、

YouTubeで演奏を公開したり、

レッスン用の音源を制作したりしています。

そう考えるとこれからの音楽作品は、

「音源だけ」で完結しないのかもしれません。

音源、映像、解説、楽譜、そして実物のCD。

それらを組み合わせることで、

初めて一つの作品になる。

そんな時代が来たら、

音楽を作る側としてはかなり面白いですね。

CDは本当に復活するのか。

まだまだ「昔のCD時代に戻る」とまでは言えません。

でも「CDはもう終わった」と決めつけるのは、

少し早いのかもしれません。

要はアイデア次第で、

CDは価値あるものになるかもしれません。

私は価値あるものにしたいです！

——–おまけトーク——-

いつの間にかiTunesは機能しなくなっていました。

まさかプレーヤーが無くなるとは、

思っても見ませんでした。

Apple Musicに変更です。

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ベースのミキシングをしていて、

「音作りは奥が深いな」と改めて感じました。

今回目指していたのは太くて存在感がありながら、

低音がタイトで弾いた瞬間のアタックも、

しっかり聞こえるベースサウンド。

以前から好きなベーシストの音を研究しながら、

自分のベースでもその方向を目指していました。

私が使用しているベースはAtelier Z M#245。

プリアンプはBartolini TCTです。

今回はピックアップからの信号を、

JDIのダイレクトボックスだけで録音し、

その後Cubaseでミキシングしました。

EQ、API 2500、ELA-3A、API 550Aなどを使いながら、

低域を整理し中域の存在感を調整していきました。

最初はかなり芳醇で、

豊かな中域のベースサウンドになりました。

これはこれでとても良い音です。

ところが何となく自分が求めている音とは違う。

「もっとタイトで、スマートな感じにしたい」

そう思いながら、

さらにミキシングを調整していました。

そんな時にその演奏動画を見ていて、

あることに気づきました。

自分が想定していたよりも、

かなりフロント側でピッキングしていたのです。

たった数センチの違いです。

しかしベースの場合はこの数センチが意外に大きい。

ネック寄りで弾けば音は太く豊かになります。

反対にリア・ピックアップ付近では、

アタックが強くなり音が締まってきます。

私が「ミキシングで何とかしよう」としていた、

音の違いはそもそも演奏する右手の位置から、

生まれていた可能性があるわけです。

次回はリア・ピックアップの上あるいは、

そこより少し後ろでピッキングして、

録音してみようと思っています。

楽器そのものから出てくる音が、

最初からタイトになっていれば、

ミキシングはもっと自然にできるはずです。

今回改めて感じたのは、

良い音を作るためには、

機材やプラグインだけを追いかけてはいけない。

ピッキングする位置や力加減、

指の当て方、弦に触れる角度など。

そうした「演奏そのもの」が最初の音色を作っています。

その上でミキシングをする。

これは当たり前のようで意外と忘れてしまいます。

今回のベースサウンド研究をきっかけに、

結果的には自分自身のベースの弾き方を、

改めて見直すことになりました。

音作りはまだまだ面白いですね。

「良い音はミキシングの前から始まっている。」

今回の発見をそんな一言にまとめておきたいと思います。

——–おまけトーク——-

我が家の花壇にある朝顔が遂に、

私の身長を超えました。

もうじき天井に着きそうです。

それなのに咲かない花。

つぼみすら無い…。

なぜだ～！

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レッスン環境を少しだけ変更しました。

長年使ってきた「譜面台」をやめて、

「タブレット専用台」だけにしました。

これまではレッスンで使用するバックアップ音源を、

パソコン等から再生していましたが、

レッスン中に譜面を見ながら音源を操作したり、

曲を変更したりする場合に手間がかかります。

そこで以前から考えていたのが、

タブレットで一括操作できるようにすることでした。

iPadとパソコンを接続して、

レッスンで使用する音源をiPadへ送り、

iPadで譜面を見ながら音源を鳴らせるようにしました。

これでシンプルな環境になりました。

今まで当たり前のようにあった譜面台が無くなったことに、

違和感はありますが、

譜面台で陰になっていた私の右手部分の視認性が良くなり、

生徒さんが私のフォームを見やすくなりました。

早速実際のレッスンで使ってみましたが、

結果は……、

誰も気が付きませんでした（笑）。

初めてタブレット台だけでレッスンをしたにもかかわらず、

誰も気づかなかったのです。

せっかく新しい環境を作ったのに、…（笑）。

でも私はこれで良いと思っています。

レッスン環境を変えたことを、

生徒さんに意識させる必要はありません。

先生が操作しやすくなりレッスンがスムーズになる。

それだけで十分です。

特に私のレッスンは、

単にメトロノームに合わせて演奏だけではなく、

レイドバックしたリズムや、

人間が実際に演奏しているようなタイミングの、

バックトラック音源を使います。

そういった音源を素早く呼び出せるようになると、

生徒さんが演奏そのものに集中しやすくなります。

今回の変更はとても小さなことです。

譜面台がタブレット台に変わっただけ。

それでもこうした改善を積み重ねていくことが、

より良いレッスンにつながっていくのだと思います。

これからも実際にレッスンをしていて、

「ここはもう少し良くできるな」と思ったことがあれば、

少しずつ環境を改善していきたいと思います。

——–おまけトーク———

「フェスに参戦する」

この言葉は戦争をイメージするので、

いかがなものか？とありました。

本当にそう思いますか？

「参戦」の語源を突き詰めれば確かに、

戦争とつながるかもしれませんが、

今回の語源は”オタク文化”だと思います。

最近は何も考えないで発信することが多いです。

私も含めて気を付けたいと思いました。

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ロックンロールのウクレレ音源を制作しました。

今回はウクレレ＋ウクレレベースのアンサンブルに、

カホンを加えてみました。

ところが実際に録音してみると思った以上に苦戦しました。

カホンはキックに当たる低い音は良かったのですが、

スネアやハイハットに当たる高い音は、

思っていたような音になりませんでした。

録音方法だけの問題ではなく、

自分自身の叩き方にも練習が必要だと感じました。

EQやコンプレッサーなどを使いながら、

ウクレレベースとウクレレの中で、

どうすればカホンを活かせるのかを試行錯誤しました。

最終的に思っていた以上に、

良いところまで持っていくことができました。

ウクレレはブルース・ギターでよく使われる、

「ランプ・アンド・ランプ」と、

コード弾きを組み合わせて弾きました。

カホンの録音ではかなり苦労しましたが、

その分、「録った音をどう音楽に仕上げるか」、

という部分ではとても良い勉強になりました。

まだまだ改善できるところはありますが、

まずは今回の作品を楽しんで頂ければと思います。

——–おまけトーク———

ホームページを少しリニューアルして、

You Tubeを差し込みました。

これで動画が一発で見られるようになりました。

いかがでしょうか？

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音楽教室のレッスンではメトロノームを使います。

メトロノームはリズムを身につけるために、

とても大切な道具です。

しかしメトロノームだけでは伝えにくいものがあります。

例えば少し後ろに引いて演奏する「レイドバック」。

あるいは単純に拍の位置を合わせるだけでは生まれない、

「ノリ」や「スウィング感」。

これらはクリック音に合わせて演奏するだけでは、

なかなか体感することができません。

そこで私はその体感が出来るバックトラックを、

自分で製作しそれに合わせて、

生徒さんに演奏してもらっています。

バックトラックですから、

ドラムだけに限定する必要もありません。

どんなサウンドでも組み合わせることができます。

生徒さんにはその音を聴きながら、

実際に演奏してもらうので、

「ここで少し後ろに入るとこういう感じになる」

「このリズムだとこういうノリになる」

ということを言葉ではなく、

自分の身体で体感してもらう。

これが私がレッスンで大切にしていることの一つです。

しかしここへ来ていくつかアンプの問題が出てきました。

そこで今回思い切って新しくすることにしました。

それが「iLoud Micro Monitor」です。

このモニターアンプを選んだことで、

抱えていた問題を一気に解決することが出来ました。

メトロノームで拍を確認することも大切。

でも音楽には「人間が演奏するからこそ、

生まれる揺れ」があります。

その揺れを実際の音として聴いて身体で感じてもらう。

私はこれからもそうした部分を大切にした、

レッスンを続けていきたいと思っています。

30年以上使ってきたモニターアンプには、

長い間本当にお世話になりました。

そしてこれからは新しいiLoud Micro Monitorが、

レッスンを支えてくれることになります。

機材は変わっても、

音楽を「聴いて、感じて、演奏する」という、

レッスンの考え方は変わりません。

今後もブラッシュアップしながら頑張ります。

——–おまけトーク———

このアンプの音量と音質には驚きました。

そしてブルートゥースにも助けられ、

一段上のレッスンが可能になりました。

カラーが白色ってのも気に入っています。

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私は昔からギターやベースのお手入れが好きです。

ギターに付いたホコリを飛ばしたり、

パソコンのキーボードを掃除したり、

空気清浄機やエアコンのフィルターを掃除したり…。

そのたびに活躍していたのが、

缶タイプのエアダストでした。

でも毎回思うことがありました。

「もうすぐ無くなりそうだな…。」

「また買わないと。」

「意外と高いんだよな…。」

そんなことを繰り返していたのですが、

先日あるベーシストの方が、

「ベースの掃除にはブロワーを使っています。」

と書かれているのを見つけました。

「ブロワー？何それ？」

と思って調べてみると、

なんと充電式の電動エアダストではありませんか！

何度でも使えて缶のように使い切る心配もありません。

しかも思っていたよりずっと手頃な価格。

「これは買うしかない！」

ということで早速購入しました。

使ってみた感想は…。

「これ、ずっと掃除できる！」

そのままですが本当にそんな感じです（笑）。

缶の残量を気にすることもなく、

気になった時にサッと掃除ができるようになりました。

50年以上生きてきて、

こんな便利なものがあるなんて知りませんでした（笑）。

ギターやベースなどの楽器はもちろん、

パソコンや教室の機材もきれいな状態を保ちながら、

生徒さんが気持ちよくレッスンを受けられる、

環境づくりをこれからも大切にしていきたいと思います。

——–おまけトーク———

前回書いた大出費の原因第一弾がコレです。

ありとあらゆる掃除に使っています。

一瞬で綺麗になるので、

楽しくて仕方ありません。

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今年の夏も、本当に暑いですね。

毎日のように猛暑が続いていますが、

そんな中でもHIRO MUSIC HOUSEでは生徒さんが、

元気にレッスンへ通ってきてくれています。

特に徒歩や自転車で来られる生徒さんや、

仕事を終えてからレッスンに来られる生徒さんは、

教室に到着した時点で、

すでにかなり疲れていることがあります。

そこで今年の夏はそんな生徒さんのために、

アクエリアス500mlを用意することにしました。

レッスンに来た時の様子を見て、

「今日はちょっと疲れているな」と私が感じた時に、

お渡し出来ればと思っています。

暑い中せっかく時間を作って来てくれたのですから、

少しでも体を休めて、

気持ちよくレッスンを受けてもらえたらと思っています。

音楽の上達には練習することはもちろん大切ですが、

そのためにはまず元気に楽器を弾けることが大切ですよね。

今年の夏はまだまだ暑さが続きそうです。

水分補給をしっかりしながら、

無理をせず一緒に音楽を楽しんでいきましょう。

これからも生徒さんが、

安心して楽しく通える教室づくりを心掛けていきます。

暑い日はどうぞ無理をせずにお越しください。

——–おまけトーク———

今月は出費が止まりません。

それでもこの出費で大幅に教室が改善します。

今日からそれが始まるので、

随時ここで報告していこうと思います。

きっとビックリしますよ！

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「導入しました！」と言っても、

実は新しく購入したわけではありません。

何年も前に自分のコンサートで使うために購入した、

タブレット・ホルダーです。

ところがなぜかその存在をすっかり忘れていて、

最近になって「持っていた！」と思い出しました（笑）。

このホルダーは譜面台のポール部分にクランプで固定し、

iPadを見やすい位置に設置できる便利なアイテムです。

最近のレッスンでは生徒さん用のリズムトラックを、

iPadで再生する機会がとても増えました。

ただ教室は限られたスペースなので、

iPadの置き場所に毎回困っていました。

机に置くと操作しづらい…。

椅子に置くと取りにくい…。

そんな小さなストレスが毎回あったのです。

そこでこのタブレットホルダーを、

譜面台に取り付けてみたところ……

「なぜもっと早く使わなかったんだろう！」

とても快適になりました。

iPadがちょうど手の届く位置にあるので、

バックトラックの再生や停止もスムーズ。

レッスンの流れも止まらず、

以前よりずっと使いやすくなりました。

そして今日さっそく生徒さんが、

「先生、それカッコいいですね！」

と気付いてくれました。

高価な機材を増やすことだけが、

教室の環境改善ではありません。

今あるものを見直して活用するだけでも、

レッスンはもっと快適になります。

これからも生徒さんが気持ちよく、

レッスンを受けられる環境づくりを、

少しずつ続けていきたいと思います。

——–おまけトーク———

先週はほとんどカホンの音源づくりで、

１週間を使ってしまいました。

かなり大変だったのですが、

とりあえず完成はしたので、

ウクレレとのアンサンブルで、

これから大活躍しそうです。

よく頑張りました。

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